Teaterdronninga fra Maura samler folk til Raknehaugspillet 2026,

Portrettintervju med Jorun MH Skryseth - Produsent for Raknehaugspillet.

– Jorun, du har jobbet med utendørsteater i mange år. Husker du når det hele begynte?

Ja, det gjør jeg. Det startet i 1998 da jeg selv stod på scenen som skuespiller i Raknehaugspillet. Det var noe med rammene, naturen, publikum og historien som traff meg. Jeg kjente tidlig at dette var en form jeg ville jobbe videre med, og skape mitt eget teaterstykke.

– Det var også her ideen til Limaspillet ble født?

Det stemmer. Mens jeg var med i Raknehaugspillet, vokste tanken frem om å skape et eget utendørsteater i sørenden av Hurdalssjøen. I 2003 ble Limaspillet realisert av meg.

Jorun er manusforfatter for Limaspillet og drifter teateret på egenhånd. Jeg vet ikke om jeg skal være stolt av det, eller om det grenser til galskap, men det er nå engang sånn. Jeg er en idealist som grenser til det naive, men jeg tror på kraften i historier, på mennesker som vil noe sammen, og på at teater kan bety mer enn bare det som skjer på scenen. Det handler om engasjement, fellesskap og viljen til å stå i noe, også når det er krevende. Det er kanskje ikke det enkleste, men det gir mening.

– Du har hatt mange roller i Limaspillet – både foran og bak scenen.Jeg har vært initiativtaker, manusforfatter, skuespiller og produsent.

For meg henger disse rollene tett sammen. Jeg liker å ha helhetsblikket – fra historiefortelling til gjennomføring.

– Nå går du inn som produsent for Raknehaugspillet. Hva var det som gjorde at du sa ja?

Raknehaugspillet har en sterk identitet og lokal forankring. Samtidig ser jeg et stort potensial for utvikling. Å videreutvikle et eksisterende teaterstykke uten å miste sjelen er en spennende oppgave.

– Hva kan publikum forvente?

Publikum vil oppleve forestillingen litt annerledes enn før – nye perspektiver, justert rytme og et tydeligere helhetsuttrykk. Teater kan åpne for nye måter å se og føle på.

– Hva betyr utendørsteater for deg?

Utendørsteater er kompromissløst. Naturen er en medspiller, og når det fungerer oppstår et eget nærvær.

– Hva betyr det for deg å jobbe lokalt over tid?

Det betyr alt. Teater som vokser frem i samspill med mennesker og steder får en egen tyngde og ekthet.

Både Limaspillet og Raknehaugspillet har kjærlighet og forelskelse som viktige drivkrefter. Hva vil du si er hovedtrekket i Limaspillet – og hva vil du trekke frem som hovedtema i Raknehaugspillet?

- I Limaspillet er kjærlighet og forelskelse selve motoren i fortellingen. Det er følelsene som driver handlingen fremover, og som setter karakterene i konflikt med både hverandre og omgivelsene. Kjærligheten er både kraft og risiko – noe vakkert, men også noe som kan få store konsekvenser. Det gir historien en umiddelbar gjenkjennelse og et sterkt emosjonelt sentrum.

I Raknehaugspillet, "Amor" er kjærligheten fortsatt et viktig element, men her er den tettere knyttet til valg, ansvar og konsekvenser. Forelskelse og begjær settes opp mot makt, lojalitet og plikt. Det handler ikke bare om følelsen i seg selv, men om hva kjærlighet gjør med mennesket når den utfordres av ytre rammer og indre konflikter.

Jeg vil si at hovedtemaet i Raknehaugspillet er nettopp dette spenningsfeltet: hvordan kjærlighet kan være både frigjørende og krevende, og hvordan menneskelige valg får ringvirkninger langt utover øyeblikket de tas. Det gir forestillingen en tyngde som inviterer publikum til refleksjon, samtidig som den beholder en sterk emosjonell nerve..

Hva vil du trekke frem som gjør at Raknehaugspillet er noe alle bør få med seg?

– Raknehaugspillet er en forestilling som tar publikum på alvor. Det er teater som går tett på menneskelige følelser og valg, og som forteller en historie mange kan kjenne seg igjen i. Med "Amor" settes kjærlighet, forelskelse og ansvar i spill på en måte som både berører og engasjerer. Det som gjør opplevelsen spesiell, er kombinasjonen av et tydelig scenisk uttrykk og et stort fellesskap bak forestillingen. Her møtes profesjonelle rammer og frivillig engasjement i et samspill som gir forestillingen energi, nerve og troverdighet. Publikum merker at dette er skapt av mennesker som vil noe sammen.

Raknehaugspillet gir rom for både stillhet, ettertanke og sterke øyeblikk. Det er en forestilling man ikke bare ser, men opplever – og som blir med publikum videre også etter at forestillingen er over.

Jorun MH Skryseth - Limaspillet II

Nettopp derfor mener jeg dette er noe alle bør få med seg.

Vi gleder oss til neste oppsetning med Jorun som produsent!

//Janne Grimsrud, styreleder i Raknehaugspillet.